Batman vs Superman

Esta película se vende como el enfrentamiento entre Superman y Batman. No lo crean, lo que hacen es aprovecharse de la fama de los dos personajes que han sido llevados a la pantalla en innumerables ocasiones para realizar otra entrega y conseguir mucho dinero. Y es triste porque el reparto es muy bueno, todos son buenos actores aunque el que brilla en realidad esta vez es Jesse Eisenberg, Amy Adams cumple notablemente como hace siempre, los demás son tan buenos actores que tampoco desafinan pero todo lo demás sí.

Batman vs Superman

Los efectos especiales son tan especiales y apabullantes que cuando acaba la película no sabes muy bien lo que ha sucedido, tu cerebro ha sido bombardeado con tantas imágenes espectaculares que no sabes muy bien cómo reaccionar y como probablemente haya una segunda entrega te venderán el enfrentamiento otra vez. La historia es tan débil, la luz que guía el guion es tan tenue y floja que si lo analizas te das cuenta de que es un disparate por no decir tontería. Esto sucederá cuatro horas después de reponerte de la sucesión de luces, explosiones y efectos especiales que te dejan mareado pero cuando te recuperas te das cuenta de que es un disparate, espectacular, pero no has presenciado más que un disparate.

Además, la historia de Batman y Superman nos la han contado en múltiples ocasiones para tener que recordarla otra vez en este disparate espectacular

The Choice Hillary Clinton vs Donald Trump

Este documental The Choice es una muy buena opción porque te muestra, explica y enseña con imágenes de calidad y testimonios de personas que han vivido episodios clave de la vida de Donald Trump y Hillary Clinton como la vida personal, académica, familiar y profesional de los dos últimos candidatos a la presidencia de Estados Unidos es.

The Choice Hillary Clinton vs Donald Trump

Además, lo realiza de una manera rigurosa, certera, interesante y todo desde una perspectiva muy neutral. Así se entiende y se comprende la relevancia de estos dos pesos pesados de la sociedad norteamericana, dos personalidades que llevan en la esfera pública desde hace muchas décadas.

Un gran documental, muy recomendable, una gran opción

The Rolling Stones Olé Olé Olé documental

Es chocante ver como la primera canción incluida en este documental The Rolling Stones, Start Me up está mal escrita al principio de Olé, Olé, Olé aunque todavía más ver a Mick Jagger cantar con la gorra del Che Guevara al final del mismo.

El documental es interesante si no conoces al grupo y no lo sigues de continuo pero tanto publicar documentales, recopilatorios y directos hace ver que estos multimillonario roqueros tienen una máquina de propaganda brutal y una creatividad decadente.

Signo del capitalismo de occidente en el que poco confiaba el Ché Guevara. The Rolling Stones recorren en dos meses las capitales de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, México, Perú y Colombia con un colofón especial, el concierto final en La Habana, Cuba tras la histórica visita de Barack Obama que sabes se va a celebrar aunque ellos jueguen todo el rato con que a lo mejor no se puede hacer.

El documental es interesante a lo sumo, no más. Todos los años The Rolling Stones sacan a  mercado uno o dos discos y algún proyecto cinematográfico. Pero la verdad es que el último disco con canciones inéditas fue publicado en el año 2005 y el anterior con canciones inéditas en 1997. Llevan 4 años de gira y en este 2016 han sacado un disco película en directo, este documental y han sacado otro disco. Y aún sacarán otro a finales de 2016 que se vende por fin como nuevo pero que son versiones de blues desconocidas pertenecientes a otros artistas.

Se nota demasiado, salta a la luz y puede que empañen su leyenda con tanto disco recopilatorio, inédito con material reciclado, o película en directo cuando tienen 70 años y sus directos no se pueden comparar a lo que hacían antaño. Sin ir más lejos, el histórico saxofonista y clave en el grupo Bobby Keys falleció y ya su sonido en directo no llega a lo que era

Cuba ha estado viviendo en su propio universo paro salir en 2016 y ver un concierto de The Rolling Stones que llevan tocando desde el año 1962

Todo está muy visto. Interesante pero porque soy seguidor sino…

The Rolling Stones

Shameless

Estamos hartos de superhéroes y de protagonistas perfectos queremos a un padre alcohólico, juerguista, mujeriego que tiene 7 hijos a los que descuida y cuya mujer desapareció. Queremos conocer una familia que para sobrevivir tiene que realizar cualquier cosa. Queremos una serie como Shameless ambientada en el Southside, la zona chunga de Chicago. La serie norteamericana Shameless es una adaptación de una serie británica del mismo nombre que sucedía en Manchester, no la he visto pero tenía grandes críticas, en Estados Unidos sin embargo y como ha sucedido con otras adaptaciones la serie se ha hecho larga en el buen sentido de la palabra y se ha extendido tanto que están con la temporada 6 que se estrena pronto, la serie ha ganado mucho con el tiempo empecé a verla en la temporada 3 y no pierde interés. Entre la familia Gallagher hay que destacar al a hija mayor Emmy Rossum, Fiona en la serie, elegida como la actriz judía más sexy que hace un papelón así como uno de sus hermanos pequeños Carl, Ethan Cutkosky, cuyo papel y actuación son formidables. A veces se pasan con las imágenes tan descriptivas pero es que ¡No queremos héroes! ¡Queremos a la familia Gallagher y sus peculiares integrantes!

Shameless

Straight Outta Compton

STRAIGHT OUTTA COMPTON 

En los últimos óscar se produjo una controversia lamentable, muchas personas se quejaron por la falta de afroamericanos en las principales categorías aludiendo a que siempre se eligen blancos poniendo en entredicho el festival de cine más importante y prestigioso del mundo. La Academia contrató al humorista afroamericano Chris Rock para arreglarlo y se dio por hecho que la película Straight Outta Compton ganaría premios, al final no sucedió ni una cosa ni la otra. La Academia recientemente ha añadido más personas de color a sus filas y así se ha quedado la cosa. Straight Outta Compton solamente fue nominada como mejor guion original y su banda sonora es mejor que la película y es una pena porque la historia prometía, el inicio y nacimiento del Hip-Hop en las calles de Los Ángeles en Compton (recomiendo la canción de Kendrick Lamar King Kunta y su videoclip) hasta que se convirtió en algo aceptado y conocido, el documental es uno más y no está del todo bien realizado ni se explica ni se entiende lo que realmente sucedió. Chris Rock tampoco hizo nada destacable pese a decir la verdad (afirmar que la que más se quejó del tema, la mujer de Will Smith, y la que prometió no ir a la ceremonia en protesta tampoco iba a ser invitada de todas formas por su pésimo talento como actriz) y fue a preguntar a personas blancas y negras si habían visto Straight Outta Compton como si fuera una película de culto para los afroamericanos (¿es que a todos los japoneses les gusta el sushi, a todos los españoles los toros o a todos los cubanos el béisbol?) haciendo que este documental quedara como poco apto si no eras afroamericano una pena porque los artistas, algunos ya fallecidos, que aparecen en este fallido intento de recordar el nacimiento del Hip-Hop merecen gran reconocimiento. Un 5 por lo que cuenta y poco más, ojalá venga un director chino y haga un Straight Outta Compton verdaderamente bueno y que dejen de mezclar cine y racismo.

Straight Outta Compton

Entourage película

La serie Entourage no es que fuera nada del otro mundo, entretenía porque de alguna manera todo el mundo ha soñado con ese mundo pero me sorprendió que se mantuviera tanto tiempo en emisión e incluso tuviera tantos seguidores y que además esperaban ansiosos por la versión cinematográfica. La película Entourage es lo peor que he visto en mucho tiempo, es un desfile superficial y completamente vacío de chicas y chicos con clichés trillados de principio a fin y lo único que recuerdas es los créditos del inicio y del final, habrán ganado dinero supongo pero que lo paren aquí, se les ve tanto el plumero y han invertido tan poco esfuerzo en rodarlo, escribirlo y dirigirlo (lo de los actores ni lo menciono) que merece el olvido más absoluto, con ver un capítulo de la serie sobra que duran menos de 30 minutos ver la película Entourage de dos horas empacha. La película Entourage es bazofia superficial.

PELÍCULA ENTOURAGE

Película Entourage

Documental Amy Winehouse (la chica detrás del nombre)

Recientemente vi el documental definitivo (en teoría) sobre Kurt Cobain, montage of heck, amenizado con imágenes reales de archivo familiar y matrimonial, se presentaba como una maravilla y me resultó detestable y despreciable, hay imágenes tan caseras que el adjetivo lamentable es apropiado debido a que ensucia la leyenda del estandarte del grunge. Mucho deberían aprender de este documental Amy (la chica detrás del nombre) y es que su compañera de clan (El Club de los eternos 27 años) Amy Winehouse también tenía el suyo preparado y éste venía con más fama si cabe ya que ha ganado el óscar al mejor documental y la fama que le precede es merecida porque hace tiempo que no veía algo tan bien rodado, el documental Amy Winehouse es sobresaliente ya que nos muestra la vida y el ascenso y caída de Amy Winehouse sin ningún tipo de artificio sino todo lo contrario con maestría y elegancia, se ven los éxitos profesionales, fracasos, adicciones y romances de una de las últimas estrellas de la música. 

Amy Winehouse

En el plano personal ver como es capaz de ascender hasta lo más alto de la industria musical y de la fama (algo que muchos mueren sin conseguirlo) y luego ver como ella misma se autodestruye te impacta, aunque ya sabes que el final es la muerte a los 27 años de Amy Winehouse el documental Amy (la chica detrás del nombre) es soberbio en todos los aspectos, un 10, recomendable independientemente de tu gusto musical o cinematográfico. El trabajo detrás del documental Amy la chica detrás del nombre merece en mi opinión la máxima nota posible. 10 Ser un Tusitala 

Taxi Driver

Tras ganar el óscar al mejor actor secundario en la que puede ser la mejor película de la historia, El Padrino segunda parte, con una actuación magistral teniendo en cuenta que tiene que actuar haciendo de joven con el mismo personaje que Marlon Brando interpreta de viejo en la primera parte y teniendo que hablar en italiano, Robert De Niro viajó a Italia a intervenir en otra obra maestra Novecento, la actuación que vendría después todavía puede que sea más magistral si cabe nada más y nada menos que el papel protagonista de Taxi Driver dirigido por Martin Scorsese quien le dio su primer papel importante en el cine en la película Malas Calles (Mean Streets) su debut en escena lo puedes ver aquí (Vinyl) También aparece Harvey Keitel tanto en Taxi Driver como en Malas Calles.

Taxi Driver Robert De Niro

Una de las escenas más memorables de la historia del cine es cuando Robert De Niro lanza un monólogo frente a un espejo que marca el punto de partida de la nueva identidad del personaje, parodiado y recordado en multitud de ocasiones es gracioso aclarar que la citada escena no estaba en el guion sino que Robert De Niro creyó que le quedaba bien a su personaje y se lanzó a ello. 

Robert De Niro Taxi Driver

La verdad es que la atmósfera de la película y la actuación de Robert De Niro son grandiosas, la historia también lo es aunque la película en mi opinión no es un sobresaliente rotundo pero hay elementos de la misma de una excelsa calidad. Taxi Driver ganó la Palma de Oro en Cannes. Del mismo modo, fue nominada a 4 óscars y 2 Globos de oro. El personaje y la actuación son formidables, Travis Bickle vuelve de Vietnam y no puede dormir por las noches, acepta un trabajo como taxista en la ciudad de Nueva York y allí se verá envuelto en diferentes aventuras, la historia surgió cuando Paul Schrader (guionista de Taxi Driver) vivió en su coche ya que se separó de su mujer y lo perdió todo, de una día para otro se vio en la calle y se imaginó la historia de Travis Bickle. Aunque el tándem De Niro Scorsese firmó una serie larga de colaboraciones (hay incluso una nueva a estrenar "The Irishman" sobre la mafia irlandesa también con Harvey Keitel) Robert De Niro no era la primera opción (se dice que era Dustin Hoffman el elegido) algo que puede sonar descabellado ahora. Tras Taxi Driver aún le quedaban a Robert De Niro otros proyectos grandiosos por protagonizar El Cazador y Toro Salvaje por la que De Niro ganó el óscar al mejor actor principal y en mi opinión aún merecería ganar otro más, la historia del cine moderno no se puede entender sin Robert De Niro. (Analicen las películas que protagonizó Robert De Niro casi seguidas y que han sido mencionadas en este post) 

Taxi Driver Robert De Niro

Hay más cosas en Taxi Driver no obstante, en el reparto destaca la presencia de una jovencísima Jodie Foster, tan joven que se tuvo que hacer algún apaño para ocultar su edad (apenas 13 años de edad) y Cybill Sheperd toda una celebridad posteriormente con la serie Luz de Luna. Cuando intentaron asesinar al presidente Ronald Reagan en los ochenta descubrieron que los malhechores se habían inspirado en el personaje Robert De Niro, una especie de perturbado con buen corazón que impresiona verlo reflejado en la magnífica actuación de Robet De Niro dirigido por Martin Scorsese que incluso hace algún cameo y que aunque parece increíble ya se han cumplido 40 años. Se ha hablado mucho de la segunda parte de Taxi Driver se hablaba mucho en su momento de Lars Von Trier pero nadie se ha atrevido a día de hoy realizar una secuela de forma oficial ni siquiera el propio Martin Scorsese. 

Los Mercenarios 3

Cuando apareció la noticia de que Sylvester Stallone tenía el proyecto de los Mercenarios sonó a guasa y a chiste y la primera parte era un poco eso pero ya se está rodando la cuarta entrega y acabo de ver la tercera, mal no le va en el terreno económico, poco a poco Stallone ha conseguido que todo aquel que protagonizó una película de acción en Hollywood aparezca en su saga, ya solo con eso ha conseguido recaudación, en esta tercera parte el malo es Mel Gibson y entre los invitados hay que destacar a Antonio Banderas en plan graciosillo aunque su actuación es una de las mejores de los últimos años, la verdad es que no hay mucho espacio para el lucimiento del actor, los diálogos son cortos y todo son sentencias como en esas películas de los años ochenta que Stallone conoce tan bien por eso es divertido ver a Banderas, el argumento previsible pero la película cumple su cometido. 5 sobre 10 con Banderas de graciosillo. Stallone conoce todos los clichés y los exprime como nadie.

Los Mercenarios 3

Vinyl, Martin Scorsese

No es la película más admirada y reconocida de Scorsese, sin embargo, Casino es en mi opinión una obra maestra y uno de sus mejores filmes, la considero superior a Raging Bull (que otorgó a Robert De Niro su único óscar al mejor actor protagonista) o a Uno de los nuestros (el título original en inglés es y siempre será mejor Goodfellas) que es considerada una de las mejores películas de la historia y de la que del mismo modo otorgó a Joe Pesci su único óscar. En mi opinión, Casino es un obra maestra que no es tan reconocida como merece, basada en una historia real nos trae además la mejor actuación de Sharon Stone, una actriz con coeficiente intelectual de superdotada pero que ha pasado a la historia por ser el mito erótico de los años noventa gracias a la película Instinto Básico (peculiar es descubrir que ella solamente era la candidata número diez u once para protagonizarla ya que no era tan conocida por aquel entonces  y lo hizo porque no había actrices famosas dispuestas a pasear su cuerpo desnudo sin dobles por la gran pantalla. De hecho, la primera opción era Michelle Pfeiffer que rechazó el papel tras leer el guion debido a las numerosas escenas subidas de tono) Sharon Stone se hizo famosa gracias a Instinto Básico pero Casino demuestra que su carrera bien podía haber sido otra, firmó su mejor papel y ganó un Globo de Oro y fue nominada al óscar (lo ganó Susan Sarandon por Pena de Muerte). Lamentablemente, no ha vuelto a brillar de esa forma nunca más y todavía se la recuerda por Instinto Básico y no por su portentosa actuación dentro de Casino con Robert De Niro, Joe Pesci la propia actriz dirigidos por Martin Scorsese y con guion de Nicholas Pileggi (autor del libro que da nombre a la película y del libro que a su vez inspiró "Uno de los nuestros" (Goodfellas))

Casino Martin Scorsese

Pero hay más personas que piensan como yo (seguro que hay múltiples fanes que adoran Casino y críticos que también la consideran injustamente infravalorada). Cameron Diaz quiso reconducir su carrera y cosechar lo que Sharon Stone obtuvo gracias a Casino y Scorsese y consiguió que le dieran el papel femenino protagonista en Gangs of New York aunque esa película está bien no es tan especial como Casino

Casino Sharon Stone

Gangs of New York es una caso extraño, con un reparto soberbio (Daniel Day Lewis, Leonardo DiCaprio y la mencionada Cameron Diaz) iba a ser una película clásica porque era como el mito fundacional de Nueva York pero el resultado fue tibio, luego tuvo 10 nominaciones a los óscar y no ganó ningún gran premio, Gangs of New York no consiguió su objetivo y además su estreno coincidió con los atentados de las torres gemelas de Nueva York que la hizo demorarse pareció como una película frustrada, como un proyecto maldito aún más cuando se produjo un incendio en el lugar de rodaje (Cinecitta en Italia). Ese año en el que se suponía que Scorsese y su equipo iban a arrasar pero que se fueron de vacío (al menos Daniel Day Lewis ganó el Bafta y Martin Scorsese el globo de oro) ese año como digo se produjeron algunos hechos a mencionar, en esa edición de los óscar 2003 Pedro Almodóvar recibió la dorada estatuilla al mejor guion original todo un hito debido a que no escribe en inglés y además fue nominado a mejor director y eso que la academia de cine española no eligió su película "Hable con ella" para representar a España sino que fue "Los lunes al sol" de Fernando León de Aranoa que se vio ignorada gracias o por culpa de la decisión de la academia norteamericana ya que además no fue preseleccionada como mejor película de habla no inglesa, por este incidente Pedro Almodóvar se distanció de la academia de cine española. Por contra,  la Academia de Estados Unidos se reconcilió con Roman Polansky al que otorgaron el óscar a mejor director (El Pianista) que no pudo recoger ya que todavía es un prófugo de la justicia americana.

Gangs of New York Martin Scorsese, Cameron Diaz y Leo DiCaprio

Al igual que Cameron Diaz hay otra persona famosa que se quedó prendada de la historia de Casino y tras verla en su día llamó a Martin Scorsese y le ofreció una historia inigualable. Estoy hablando de Mick Jagger, líder de The Rolling Stones que conoció a Martin Scorsese en los años 70 en una fiesta y a los que Marty ha homenajeado en múltiples ocasiones por ser su grupo de rock fetiche, (póster en Taxi Driver, dos canciones en Males Calles con la introducción de Robert De Niro al film utilizando Jumping Jack Flash, dos canciones y gloriosa introducción con Jack Nicholson y la canción Gimme Shelter en The Departed, otra más en Casino...) y a los que dirigió en uno de las mejores actuaciones de rock jamás filmadas Shine a light, concierto de los Stones en Nueva York en el Beacon Theatre que fue introducido por Bill Clinton en 2006 y que aúna la acendrada dirección de un director como Martin Scorsese con la eterna magia de los Rolling Stones en directo (también aparecen Jack White, Christina Aguilera y Buddy Guy actuando con ellos). No obstante, a pesar de que había transcurrido más de una década desde la película Casino el proyecto todavía no había nacido. Mick Jagger quería el mismo retrato que había realizado Martin Scorsese con la mafia hotelera de Las Vegas en Casino pero con la industria musical de los años 70. 

Shine a light, Martin Scorsese y The Rolling Stones

Hasta los años 70 los músicos independientemente de si eran genios, buenos o vendían eran maltratados desde el punto de vista comercial pero durante 30 años hasta la irrupción de las nuevas tecnologías que han destrozado a la industria musical clásica, Napster, Spotify, descargas en internet... la industria musical generaba millones e hizo millonarios a grupos de música y artistas así como a productores que eran incluso más famosos que los artistas a los que representaban.  La época de los años 70 es muy especial dentro de la historia de la música, no solo se creó esa industria de una forma profesional sino que surgieron géneros como el punk, música electrónica o heavy metal, en los años 80 los vídeos musicales o la cadena MTV cambiaron un poco la cara al negocio y ahora es cuando la industria musical ha vuelto a cambiar completamente por los nuevos modelos que internet obliga a asumir. Martin Scorsese empezó su andadura en el cine en esa década (su primer gran film fue precisamente Malas Calles (Mean Streets)) y en esa época fue cuando The Rolling Stones firmaron sus mejores obras tras la muerte de Brian Jones y la incursión del nuevo guitarrista Mick Taylor. Con este proyecto en forma de serie Vinyl, se espera recuperar la magia de una época irrepetible, la primera temporada cuenta con diez episodios, el primero dirigido por Scorsese ha sido alabado por prácticamente todos los expertos y medios de comunicación.

Martin Scorsese y Mick Jagger Vinyl

El actor protagonista es Bobby Cannavale que apareció en la serie Boardwalk Empire cuyo episodio piloto fue dirigido por el propio Martin Scorsese asimismo (Martin Scorsese ha asegurado que tras la primera temporada volverá a rodar más episodios de Vinyl si todo funciona). En el reparto femenino destaca la súper actriz Olivia Wilde. De origen irlandés, Olivia Wilde tiene la doble nacionalidad irlandesa y estadounidense y adaptó su apellido artístico Wilde en homenaje al genial escritor nacido en Irlanda Oscar Wilde y a su país de origen, su verdadero nombre es Olivia Jane Cockburn

Olivia Wilde Vinyl

Vinyl ya ha sido vista por muchos en Norteamérica y la verdad es que la historia promete, Bobby Cannavale es el director de una discográfica y Olivia Wilde es su esposa,  Vinyl se presenta como un retrato de la industria musical de los años 70 y de los grupos que hubo entonces, esa época es considerada mágica desde el punto de vista musical. A continuación se puede ver el tráiler, muchos aseguran que es la serie de 2016 teniendo en consideración las que se estrenan este año. La cadena que la emite es HBO pero no tengo noticias si se va a estrenar en España pronto.

VINYL TRAILER 

Vinyl Martin Scorsese

Vinyl

¿Conseguirá Scorsese otro éxito que sumar a su filmografía con Vinyl? ¿Se sentirá Mick Jagger identificado con su ansiado proyecto cinematográfico ideado hace ahora 20 años? Comparte, comenta.

Arcadia

La película Arcadia es una joya, un diamante en bruto ya que creo que es muy poco conocida. Es una de las mejores películas que he visto en mi vida, nos venden un estilo de vida que si no cumples te sientes un fracasado y un marginado, tienes que tener 2 coches, una casa, ser delgado, ser guapo, y si no lo cumples eres un perdedor y un idiota. Hay un problema en el mundo sobre todo en Europa, nos creemos los reyes del mundo y no lo somos, nos venden un estilo de vida que es sólo para unos pocos y si no lo cumples te desprecian y te hacen sentir como un perdedor. Asia se nos va a comer porque políticamente están muy unidos ya que no puedes estar en desacuerdo con el poder.Arcadia es una auténtica maravilla, una acendrada dirección y actuaciones y un guión sobresaliente que cuenta la historia de un desempleado que se obsesiona con un trabajo que quiere conseguir. Arcadia te va a sorprender, está basada en un cuento de la Antigüedad pero como todos sabemos el hombre no ha avanzado nada y seguimos como hace 200 millones de años, ésta película es buenísima tiene un humor negro y una forma de analizar nuestra sociedad con una ironía y una singularidad únicas. Además, tiene mucho sentido del humor. 

Arcadia

Se la recomiendo a todo el mundo.Te va a sorprender ¡Maravillosamente cruel! 10 sobre 10.

Gabo, la magia de lo real

Se me pusieron los pelos de punta cuando leí Crónica de una muerte anunciada y también tuve que estudiar la figura y obra de Gabriel García Márquez en una asignatura así que este documental Gabo la magia de lo real me ha interesado mucho ya que repasa la existencia y carrera literaria de unos de los mayores genios de las letras y no es tan sencillo llegar a su status habiendo nacido en Colombia. Recomiendo este documental a todo el mundo y al igual que me sucedió cuando leí la novela que nombro al principio me ha sucedido lo mismo al ver el final de este documental, solo por el final lo tienes que ver. Genial. 7 sobre 10

Gabo, la magia de lo real

Gabo, la magia de lo real