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miércoles, 11 de octubre de 2023

"Forever Young" Documental Sobre AC/DC

 Dado que siempre he sido un gran seguidor de AC/DC fue realmente una gozada descubrir el documental Forever Young que habla de este grupo de rock pero más que nada arrojaba detalles sobre sus orígenes que eran ciertamente desconocidos o en otras palabras, revelaba datos poco conocidos como las actuaciones de este grupo en Londres con Bon Scott a finales de los años setenta

Forever Young Documental sobre ACDC
Forever Young Documental sobre ACDC

Nacidos y criados en Glasgow, los hermanos Young (Malcolm, Angus y su hermano mayor y mentor) viajaron a Australia debido a que tras la finalización de la II Guerra Mundial el gobierno británico llegó a acuerdos con países como Australia para que familias humildes pudieran trabajar y establecerse en países de su entorno como Australia.

Para que se sintieran como en casa, las autoridades australianas prepararon un recibimiento por todo lo alto con músicos profesionales vestidos con el tradicional kilt (falda escocesa) y tocando gaitas para que sintieran en casa una vez el barco llegó a Australia procedente de Escocia.

No obstante, los hermanos Young nunca se sintieron australianos sino escoceses y así lo dejaban ver ya que apenas se relacionaban con nadie pero lo que desconocía es que había un tercer hermano mayor que Malcolm y Angus que fue el pionero de la familia Young en el sentido en que fue él, el que hizo a Malcolm y Angus triunfar en AC/DC

Del mismo modo, Bon Scott (del que se descubrió no hace tanto que en realidad falleció a causa de una sobredosis de heroína) tocaba en grupos de corte juvenil antes de ingresar en AC/DC y de hecho, al comienzo este grupo era para un público femenino adolescente.

Poco después,  AC/DC adquirió un tono más duro y se convirtió en el grupo predilecto de la clase obrera de Australia. Los AC/DC tocaban tanto que actuaban hasta 5 veces al día. 

De hecho, en sus inicios sacaron 4 discos en 21 meses y la actividad era tan frenética que es hasta normal que Angus Young dominara la guitarra de la forma en que lo hace debido a que para sobrevivir y triunfar este grupo actuaba sin parar pero fue el hermano mayor de Malcolm y Angus el que fue el primer líder del grupo y el que elevó a la banda. 

Tras la muerte de Bon Scott no solamente la banda perdió a su gran cantante y letrista sino que este mismo documental ya no dice tanto porque justamente es cuando esta banda se hizo tan famosa pero es realmente interesante ver este producto sobre todo si eres seguidor de Angus Young que es el único que sigue vivo al igual que los escoceses AC/DC

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domingo, 11 de septiembre de 2016

Documental Amy Winehouse (la chica detrás del nombre)

Recientemente vi el documental definitivo (en teoría) sobre Kurt Cobain, montage of heck, amenizado con imágenes reales de archivo familiar y matrimonial, se presentaba como una maravilla y me resultó detestable y despreciable, hay imágenes tan caseras que el adjetivo lamentable es apropiado debido a que ensucia la leyenda del estandarte del grunge. Mucho deberían aprender de este documental Amy (la chica detrás del nombre) y es que su compañera de clan (El Club de los eternos 27 años) Amy Winehouse también tenía el suyo preparado y éste venía con más fama si cabe ya que ha ganado el óscar al mejor documental y la fama que le precede es merecida porque hace tiempo que no veía algo tan bien rodado, el documental Amy Winehouse es sobresaliente ya que nos muestra la vida y el ascenso y caída de Amy Winehouse sin ningún tipo de artificio sino todo lo contrario con maestría y elegancia, se ven los éxitos profesionales, fracasos, adicciones y romances de una de las últimas estrellas de la música. 


Amy Winehouse
Amy Winehouse

En el plano personal ver como es capaz de ascender hasta lo más alto de la industria musical y de la fama (algo que muchos mueren sin conseguirlo) y luego ver como ella misma se autodestruye te impacta, aunque ya sabes que el final es la muerte a los 27 años de Amy Winehouse el documental Amy (la chica detrás del nombre) es soberbio en todos los aspectos, un 10, recomendable independientemente de tu gusto musical o cinematográfico. El trabajo detrás del documental Amy la chica detrás del nombre merece en mi opinión la máxima nota posible. 10 Ser un Tusitala 

lunes, 31 de marzo de 2014

Documental Westway to the World, The Clash, la única banda que importa

Desde el momento en que se encuentran en la cola del paro y deciden formar The Clash hasta su disolución pasando por sus momentos más exitosos como la inclusión de la canción “Rock the Casbah” en el top 5 de Estados Unidos y entrelazando la opinión de sus 3 principales miembros (Joe Strummer, Mick Jones y Paul Simonon) el director Don Letts nos cuenta de una forma cercana y sincera la historia de la “única banda que realmente importa” The Clash en el documental Westway to the World

                           The Clash westway to the world
The Clash

THE ONLY BAND THAT MATTERS. La única banda que importa Sobre "Westway to the world" The Clash.
En la página de Film Affinity se indica que The ClashWestway to the world” dura 60 minutos, el DVD que me compré hace años dura 80. Además, en los extras hay una crónica de unos conciertos de The Clash en Nueva York, espero que el lector pueda disfrutar de la misma versión que tengo yo.
                              The Clash Westway to the world
The Clash Westway to the World

THE CLASH WESTWAY TO THE WORLD
Los 3 miembros principales de The Clash te cuentan entresijos esenciales del grupo, te explican el porqué del nombre de la banda, su origen, la razón de ser de canciones como “I´m so bored with the USA” “White Riot” “Police and thieves” o “1977”. Momentos clave como sus primeras giras, apariciones televisivas, su contrato con CBS, sus discos, sus conciertos de 15 días seguidos en Nueva York, también hay imágenes muy buenas de la banda en vivo y apariciones de protagonistas de su historia como la fotógrafa que tomó la foto de la portada del “London Calling” o la experiencia del batería, sin olvidar las peleas internas, el desgaste, disolución de la banda o la heroína. Es la crónica de los 7 años de existencia de los londinenses, aderezada con reflexiones sobre la vida, la sociedad y el negocio de la música de Joe Strummer y las experiencias y puntos de vista imprescindibles de Mick Jones y Paul Simonon. La forma en que termina es muy acertada, es un documental como el punk, sin alardes pero con gran mensaje y contundencia.
                         
The Clash Westway to the world 
The Clash. Westway to the world
Unos chicos que desde la cola del paro de un barrio humilde del oeste de Londres llegan a llenar el inmenso estadio de béisbol Shea Stadium de Nueva York sin formación musical y sin apenas dinero que les cubra las espaldas se ganaron el calificativo que titula esta crítica porque siempre estuvieron a la altura de las circunstancias, nunca se alejaron del ciudadano de a pie y perfeccionaron el punk aportando un mensaje argumentado y profundo y enriqueciendo su sonido con aportaciones de otros estilos, cada disco era la constatación de su superación  artística. No se vendieron  y fueron siempre coherentes manteniendo el compromiso social y la lealtad a sus principios. 

The Clash Westway to the world
    The Clash, Westway to the world                              

Aunque luego su inmensa calidad y mito han hecho que su música se oiga en desfiles de moda, la utilice Levis o sus camisetas se vendan en Zara fueron son y serán
“The only band that matters” la única banda que realmente importa, The Clash

The Clash westway to the world
 The Clash
Para concluir, hay que decir que Joe Strummer va a recibir un homenaje en la ciudad española de Granada, ciudad en la que residió casualmente, ciudad que admiraba y además a un grupo punk local pagó de su bolsillo para que grabaran un disco.A partir de ahora habrá siempre una plaza con el nombre de Joe Strummer en Andalucia

Placeta Joe Strummer Granada
The Clash Westway to the world


viernes, 21 de marzo de 2014

Las 10 mejores escenas musicales de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino asegura que la música es elemento esencial dentro de su trabajo, escucha multitud de discos mientras escribe, las canciones le ayudan a inventar sus guiones e imaginar nuevas escenas.  Todas las películas que Tarantino ha realizado cuentan con una excelsa banda sonora, lo que he querido expresar es el epítome de su entera filmografía sin omitir ninguna película suya.

Escenas musicales de Quentin Tarantino
Quentin Tarantino

Las 10 mejores escenas musicales de las películas de Quentin Tarantino

Tarantino y la música
Quentin Tarantino

                                             Quentin Tarantino ha escrito y dirigido:
                            Reservoir Dogs                              
Pulp Fiction
Jackie Brown
Kill Bill: Volumen 1
Kill Bill: Volumen 2
Death Proof
Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)
Django Desencadenado (Django Unchained).

                          Las mejores canciones Quentin Tarantino
 Quentin Tarantino

LAS MEJORES CANCIONES DE LAS PELÍCULAS DE QUENTIN TARANTINO.

10 Canción: CHICK HABIT Artista: APRIL MARCH Película: DEATH PROOF

                                                          

9
Canción: UNCHAINED (THE PAYBACK/UNTOUCHABLE) Artista: JAMES BROWN AND 2PAC Película: DJANGO UNCHAINED

    

8 Canción: STREETLIFE Artista: RANDY CRAWFORD Película: JACKIE BROWN



7.Canción: BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY Artista: TOMOYASU HOTEI Película: Kill BILL VOLUMEN 1.



6. .
Canción: CAT PEOPLE (PUTTING UP THE FIRE) Artista: DAVID 
BOWIE Película: INGLOURIOUS BASTERDS



5 Canción: C'EST LA VIE, YOU NEVER CAN TELL Artista: CHUCK BERRY Película: PULP FICTION.



4 Canción: STUCK IN THE MIDDLE WITH YOU Artista: STEALERS WHEEL Película: RESERVOIR DOGS.



3. Canción: AFTER DARK Artista: TARANTINO RODRIGUES Película: FROM DUSK TILL MIDNIGHT.



2 Canción: LITTLE GREEN BAG Artista: GEORGE BAKER SELECTION Movie: RESERVOIR DOGS



1 Canción: MISIRLOU Artista DICK DALE Película: PULP FICTION



Tan complicado ha sido escoger las 10 mejores canciones de las películas de Tarantino (sobre todo las últimas 5) que nombraré otras pocas que bien podían haber sido incluidas como Girl, you will be a woman soon, Son of a preacher man, L' Arena, Don´t let me be misunderstood, 110th Street o más recientemente One hundred black coffins, Too old to die young,  o Lo Chiamavano king (His name is king). En concordancia, terminaré con una recomendación personal, la canción Son of a preacher man cantada esta vez por la cantante británica Joss Stone que hará alegrarse a todo el mundo, a los amantes de Quentin Tarantino, a sus detractores y a los que están leyendo estas humildes líneas



Espero que les haya gustado este post sobre Quentin Tarantino y su música ¡no olviden pagar impuestos!