Documental Westway to the World, The Clash, la única banda que importa

Desde el momento en que se encuentran en la cola del paro y deciden formar The Clash hasta su disolución pasando por sus momentos más exitosos como la inclusión de la canción “Rock the Casbah” en el top 5 de Estados Unidos y entrelazando la opinión de sus 3 principales miembros (Joe Strummer, Mick Jones y Paul Simonon) el director Don Letts nos cuenta de una forma cercana y sincera la historia de la “única banda que realmente importa” The Clash en el documental Westway to the World

                           

The Clash

THE ONLY BAND THAT MATTERS. La única banda que importa Sobre "Westway to the world" The Clash.

En la página de Film Affinity se indica que The Clash “Westway to the world” dura 60 minutos, el DVD que me compré hace años dura 80. Además, en los extras hay una crónica de unos conciertos de The Clash en Nueva York, espero que el lector pueda disfrutar de la misma versión que tengo yo.

                              

The Clash Westway to the World

THE CLASH WESTWAY TO THE WORLD

Los 3 miembros principales de The Clash te cuentan entresijos esenciales del grupo, te explican el porqué del nombre de la banda, su origen, la razón de ser de canciones como “I´m so bored with the USA” “White Riot” “Police and thieves” o “1977”. Momentos clave como sus primeras giras, apariciones televisivas, su contrato con CBS, sus discos, sus conciertos de 15 días seguidos en Nueva York, también hay imágenes muy buenas de la banda en vivo y apariciones de protagonistas de su historia como la fotógrafa que tomó la foto de la portada del “London Calling” o la experiencia del batería, sin olvidar las peleas internas, el desgaste, disolución de la banda o la heroína. Es la crónica de los 7 años de existencia de los londinenses, aderezada con reflexiones sobre la vida, la sociedad y el negocio de la música de Joe Strummer y las experiencias y puntos de vista imprescindibles de Mick Jones y Paul Simonon. La forma en que termina es muy acertada, es un documental como el punk, sin alardes pero con gran mensaje y contundencia.

                         

 

The Clash. Westway to the world

Unos chicos que desde la cola del paro de un barrio humilde del oeste de Londres llegan a llenar el inmenso estadio de béisbol Shea Stadium de Nueva York sin formación musical y sin apenas dinero que les cubra las espaldas se ganaron el calificativo que titula esta crítica porque siempre estuvieron a la altura de las circunstancias, nunca se alejaron del ciudadano de a pie y perfeccionaron el punk aportando un mensaje argumentado y profundo y enriqueciendo su sonido con aportaciones de otros estilos, cada disco era la constatación de su superación  artística. No se vendieron  y fueron siempre coherentes manteniendo el compromiso social y la lealtad a sus principios. 

    The Clash, Westway to the world                              

Aunque luego su inmensa calidad y mito han hecho que su música se oiga en desfiles de moda, la utilice Levis o sus camisetas se vendan en Zara fueron son y serán

“The only band that matters” la única banda que realmente importa, The Clash

 The Clash

Para concluir, hay que decir que Joe Strummer va a recibir un homenaje en la ciudad española de Granada, ciudad en la que residió casualmente, ciudad que admiraba y además a un grupo punk local pagó de su bolsillo para que grabaran un disco.A partir de ahora habrá siempre una plaza con el nombre de Joe Strummer en Andalucia

The Clash Westway to the world

Johnny Depp ayuda a una niña en un motín en Londres

Cuando el rodaje de la 4 parte de Piratas del Caribe llegaba a su fin, Johnny Depp recibió una increíble carta, una niña llamada Beatrice Delap de un colegio de Londres, Meridian Primary School le rogaba que les ayudara a ella y a sus compañeros porque estaban perdiendo un motín contra los profesores que les obligaban a estudiar y a trabajar muy duro, el único que les podía ayudar era Jack Sparrow. Cualquier persona famosa hubiera tirado la carta a la basura pero Johnny Depp llamó a la escuela y anunció que iba a llegar enseguida con unos amigos piratas. Johnny Depp, vestido como Jack Sparrow se presentó en la Meridian Primary School de Londres y ayudó a la niña Beatrice Delap y a sus amigos a completar el motín. La situación es muy divertida y la puedes ver a continuación, la niña es toda una celebridad en su colegio.

JOHNNY DEPP VISITA A UNA NIÑA PARA VENCER UN MOTÍN 

 

                                         Johnny Depp acude a un colegio de Londres

                                                    Johnny Depp en un motín en Londres                                     

                                                          Johnny Depp en un motín en Londres

                                                             Johnny Depp en un motín en Londres
 

 Johnny Depp

Courteney Cox

La serie Mujeres Desesperadas fue un éxito rotundo, el personaje de Susan Mayer fue muy popular y devolvió al estrellato a Teri Hatcher que de otra manera hubiera quedado en el olvido más absoluto. El papel estaba escrito para Courteney Cox que tan bien había trabajo en la serie Friends, sin embargo, Courteney Cox declinó el papel porque estaba centrada en su familia. 

Courteney Cox en Friends

10 años después, Courteney Cox en términos cinematográficos no ha hecho nada reseñable y su matrimonio quebró, entre otras cosas porque David Arquette tenía problemas con el alcohol, con otras sustancias y porque tenía más que palabras con otras mujeres.
                                                

 Courteney Cox 

Mientras tanto, la serie que estaba pensada para ella triunfaba entre crítica y público, las actrices de Mujeres Desesperadas (Desperate Housewives) se convirtieron en superestrellas e incluso escribían libros, presentaban eventos y salían en otras películas. De hecho, las protagonistas de la popular Mujeres Desesperadas son tan ricas y famosas que pueden hacer lo que les antoje.

 

 Courteney Cox

El término cougar se ha inventado recientemente para describir a las mujeres que salen con hombres mucho más jóvenes que ellas, algo que cada vez es más frecuente, está hecha para que Courteney Cox se luzca, sin embargo, Cougar Town ni siquiera puede llegar a compararse en calidad con Mujeres Desesperadas. No hay comparación posible.

 

 Courteney Cox joven

Courteney Cox en la actualidad

La realidad y la ficción se parecen, el personaje de Cox (Jules Cobb) tiene 40 años, su matrimonio está roto y decide a los 40 empezar una vida nueva, salir de fiesta, conocer pipiolos, es admirable el trabajo de Courtney Cox y su aspecto físico a los 40. No obstante, todos los actores que la rodean son muy mediocres, la trama cansa enseguida porque es siempre igual, es superficial y aburrida. Por cierto, cougar originalmente significa puma en el inglés de Estados Unidos.

Courteney Cox, apareció en los 80 en un videoclip de Bruce Springsteen, Dancing in the Dark

Courteney Cox Dancing in the Dark

Courteney Cox en la actualidad

Puede ser que a los 40 todavía se sea joven y que la carrera de Courtney Cox renazca, puede ser, pero lo que está muy claro es que Courtney Cox pudo haber vivido en Wisteria Lane, es más, seguro que mataría por haber tenido una casa allí, sobre todo al ver la serie que está haciendo Cougar Town y la humillación  que le causó su ex marido.

                           

Courteney Cox Cougar Town

El Maquinista y la dieta de Christian Bale

A diferencia de la película Toro Salvaje de Scorsese con Robert De Niro donde el legendario actor engordaba y adelgazaba para interpretar la vida de Jack Lamotta o en otras películas basadas en historias reales (Mathew McConaughey recientemente) no creo que fuera tan necesario que Christian Bale perdiera tanto peso para rodar El Maquinista. La dieta de Christian Bale para su papel en El Maquinista fue a base de atún en lata, café y manzanas, perdió nada más y nada menos que 28 kilos.

        
     Evolución del peso de Christian Bale

  La dieta de Christian Bale en El Maquinista.

Christian Bale entra en un juego psicológico, inquietante, trabaja en una fábrica, tiene ensoñaciones, graves problemas mentales y de salud. La película pasó sin pena ni gloria, no tuvo ningún reconocimiento importante ni éxito (apenas el menor Festival de Sitges) ni siquiera tuvo buena taquilla. La película está bien pero me disgusta que llame más la atención por la pérdida de peso de Christian Bale que por otra cosa.

Christian Bale El Maquinista

. Christian Bale El Maquinista

Christian Bale hace un papelón, realiza una formidable interpretación pero la película se desinfla en la recta final de tal manera que te produce la misma impresión que dejan los perfumes en Navidad, sientes que los tienes que comprar porque los anuncios son preciosos y te llaman la atención  pero luego te das cuenta de que no los necesitabas y era una ensoñación superficial. Es como si la película llamara la atención por la anécdota de Christian Bale olvidando la película y la actuación.

 

                 

                                        Christian Bale, El Maquinista, The Machinist.

                           

                                 Christian Bale El Maquinista The Maquinist

 
Mucho tiene que amar Christian Bale el cine para haber aceptado el papel protagonista en El Maquinista y someterse a una dieta a base de atún, manzanas y café. Christian Bale interpreta a  un desquiciado que no puede dormir y adelgaza hasta unos límites poco recomendables y no aptos para la vista con tantos casos de anorexia en nuestra sociedad. La película es una clara referencia a Hitchcock y el personaje al de Taxi Driver.

                        La dieta de Christian Bale en El Maquinista

Definitivamente, no merece la pena ponerse en riesgo la salud de esta manera para hacer una película como El Maquinista que juega a engañarte y que nos deja a Christian Bale como un esqueleto andante rozando la desnutrición. Además, nadie obligó a Christian Bale a adelgazar tanto para rodar El Maquinista, el actor se obsesionó con la idea de ser invencible y perder y perder más peso, se lo tomó como un reto personal.

                       

Daniel-Day Lewis consiguió el óscar por Lincoln gracias a Leonardo DiCaprio

Daniel Day-Lewis ganó el óscar por Lincoln (el tercero en categoría principal, récord absoluto). No obstante, el papel estaba escrito y reservado para Ralph Fiennes que había trabajado con Steven Spielberg en La lista de Schindler pero Spielberg tuvo otros proyectos teniendo que dejar aparcado su sueño.

Daniel Day-Lewis hizo Lincoln gracias a Leonardo DiCaprio

Posteriormente, Ralph Fiennes se desmarcó del proyecto sobre Lincoln sintiéndose mayor, habían pasado muchos años y el proyecto se desvanecía, Steven Spielberg pensó en Daniel Day-Lewis pero éste pasaba olímpicamente del proyecto sobre Lincoln y no contestaba al director.

                      

                      Daniel Day-Lewis ganó óscar por Lincoln gracias a DiCaprio

Un día, cenaron juntos Spielberg, su mujer y DiCaprio y el afamado cineasta le confesó su frustración, pensaba que se iba a morir sin hacer Lincoln, su visión del presidente más conciliador y respetado de la historia de los Estados Unidos, su proyecto más personal y lo iba a desechar: -Lo hace Daniel Day-Lewis o nadie- aseguró a DiCaprio -pero no lo quiere hacer y creo que nunca rodaré Lincoln-

                          

DiCaprio consiguió que Daniel Day Lewis rodara Lincoln con Spielberg

Daniel Day Lewis y DiCaprio trabajaron juntos

Al día siguiente DiCaprio llamó a Spielberg y le comentó:-Aquí tienes el número de móvil de Daniel Day-Lewis, he hablado con él y de nuestra cena, llámalo, dice que hará Lincoln encantado- Se ve que Leonardo DiCaprio convenció a Daniel Day Lewis para que hiciera Lincoln, el resultado es de sobras conocido.

Errores de óscar

Cada año los Premios de la Academia de cine americano, los coloquialmente conocidos como Óscar, reconocen el trabajo de unos pocos privilegiados cuyas películas se revalorizan consiguiendo más público y por consiguiente más recaudación. Como ejemplo, recientemente han extendido el número de películas nominadas en la categoría princiapl de mejor película para así conseguir el título honorífico  de nominada al óscar y conseguir mejor taquilla. El legendario negocio del cine americano es redondo.

Errores en los óscar

 

 Errores de óscar

A pesar de que estos famosos premios no dotan directamente de dinero a los ganadores los negocios, contratos y acuerdos que se cierran esa noche en torno a las fiestas y la ceremonia bien podrían  acabar con el hambre en el mundo un par de veces. Además, todos los profesionales trabajan duro para conseguir un premio de la Academia ya que cambia para siempre el caché y currículum de un artista y están reconocidos como los más prestigiosos no sólo del cine sino incluso de todas las artes

                               ESCÁNDALOS Y ERRORES EN LOS ÓSCARS

No obstante, tampoco hay que tomarse tan en serio estos premios ni seguir al pie de la letra sus irrevocables decisiones. De hecho, nombraré unos cuantos ejemplos de cineastas que nunca ganaron el Óscar en las categorías principales (director y mejor película) y actores que por una razón u otra no recibieron un premio que era más que merecido.

 
Errores en los óscar

STANLEY KUBRICK SIN ÓSCAR

Stanley Kubrick nunca ganó un Óscar importante, sólo ganó uno a los mejores efectos especiales, algunas de sus películas sí que recibieron alguna nominación pero poco más, algo que es incomprensible viendo de lo que era capaz de acometer. De hecho, Kubrick puede que sea el mejor cineasta de todos los tiempos.

Stanley Kubrick se quedó sin óscar

ALFRED HITCHCOCK SIN ÓSCAR

Alfred Hitchcock, uno de los mayores genios de la historia del cine no ganó ninguno, recibió uno honorífico y sólo 5 nominaciones siendo que firmó más de 50 obras, algunas de ellas auténticas obras maestras.

                    

                                                   Alfred Hitchcock sin óscar

ORSON WELLES SIN ÓSCAR

Orson Welles sólo recibió uno y en la considerada categoría de menor rango como la de mejor guion, algo extraño cuando sé es el autor, entre otras,  de obras como Ciudadano Kane o La dama de Shanghai, su excesiva independencia creativa de los grandes estudios no le ayudó.

                                  

Orson Wells sin óscar

FAMOSOS CINEASTAS SIN ÓSCAR

Tampoco pesos pesados como Charles Chaplin (2 honoríficos y uno musical) Howard Hawks y Sidney Lumet consiguieron un más que merecido premio ni los europeos Robert Altman, Ingmar Bergman, Jean- Luc Godard o Federico Felini recibieron un galardón de relevancia por alguna de sus películas. Tampoco el japonés Akira Kurosawa que como los anteriores se conformó  con el honorífico. (No obstante, hay que aclarar que tanto Felini como Bergman o Kurosawa consiguieron para sus respectivos países el de mejor película en la categoría de habla no inglesa, un gran premio aunque te deja por debajo de los grandes.

                                                       

Charles Chaplin sin óscar

En otras ocasiones, la Academia de cine queda tan evidencia que quiere arreglar sus despropósitos de cualquier manera y hacen justicia con el pasado otorgando premios para quedar bien y no dejar sin estatuilla a grandes genios del cine. Le pasó a Humphrey Bogart, tras no recibir ningún premio por sus magníficas actuaciones en El Sueño Eterno o Casablanca lo recibió por la muy discutible Reina de África unos 6 años antes de morir.                  

Humphrey Bogart óscar extraño

John Wayne, uno de los mejores actores que ha dado el celuloide pese a deslumbrar en casi todas las películas que rodó con y sin John Ford y no ganar ningún premio (se  rumorea que nunca le perdonaron su abierto apoyo al Partido Republicano) recibió su único Óscar por True Grit cuando ya contaba 62 años y estaba claro que no iba a realizar muchas más películas, es increíble comprobar cómo ni siquiera era nominado siendo que nadie interpretaba personajes de Western o tipos duros como él.

                                                           John Wayne óscar tardío

Más recientemente, el gran Al Pacino lo ganó por Esencia de mujer cuyo papel y película quedan en ridículo viendo cualquier actuación suya en los años 70 e incluso si uno analiza el premio que recibió  Martin Scorsese por Infiltrados sospecha que suena a resarcir un poco el pasado ya que a pesar de que es una buena cinta no puede compararse al trabajo de Marty en Casino o Toro Salvaje por nombrar sólo 2 ejemplos.

            Al Pacino Óscar tardío                                      

Todavía es mucho peor lo que pasó con dos grandísimos actores como  Peter O´Toole y Cary Grant protagonistas ambos de películas legendarias como Lawrence de Arabia o Con la muerte en los talones y responsables ambos de actuaciones míticas tuvieron que recibir uno honorífico. Otro actor que bien podía haber ganado un Óscar y que se le otorgó el honorífico fue Kirk Douglas. Hay muchos más casos de celebridades que podrían haber recibido uno pero los ya mencionados son particularmente llamativos y sonrojantes.

Peter O´Toole sin óscar

                                     

¿Cuándo te dan a destiempo un premio honorífico qué haces? ¿Olvidarte de la afrenta y la tropelía acometida? ¿Enfadarte y no recibirlo para denunciar la injusticia? (Godard no quiso asistir a recoger el Honorífico alegando su avanzada edad, le entristeció más ganar éste que no haber sido nunca premiado porque para él no son los reales).

                             

Godard sin Óscar

Todos los premios importantes tarde o temprano quedan en entredicho o deben resarcir errores del pasado, de hecho, los miembros de la Academia saben perfectamente que es incomprensible que algunos genios del cine nombrados anteriormente no ganaran nunca un Óscar por eso el Honorífico  queda tan bien para eliminar posibles problemas de conciencia.

Errores en los óscars

Seguro que vemos más reconocimientos sospechosos y premios óscar a toda una trayectoria cuyos ganadores hubieran debido obtener por una película anterior. Por cierto, Tom Cruise, Johnny Depp, Brad Pitt, Annette Bening y Julianne Moore están abrazando la cincuentena ¿Qué pasará entonces? ¿Ganarán un Óscar tan extraño como el de Al Pacino o recibirán uno tipo Cary Grant? 

¡No os reiréis tanto cuando os dén el Óscar Honorífico a los 70 años! Tom Cruise y Brad Pitt sin óscar

Las 10 mejores escenas musicales de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino asegura que la música es elemento esencial dentro de su trabajo, escucha multitud de discos mientras escribe, las canciones le ayudan a inventar sus guiones e imaginar nuevas escenas.  Todas las películas que Tarantino ha realizado cuentan con una excelsa banda sonora, lo que he querido expresar es el epítome de su entera filmografía sin omitir ninguna película suya.

Quentin Tarantino

Las 10 mejores escenas musicales de las películas de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

                                             Quentin Tarantino ha escrito y dirigido:

                            Reservoir Dogs                              

Pulp Fiction

Jackie Brown

Kill Bill: Volumen 1

Kill Bill: Volumen 2

Death Proof

Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)

Django Desencadenado (Django Unchained).

                         

 Quentin Tarantino

LAS MEJORES CANCIONES DE LAS PELÍCULAS DE QUENTIN TARANTINO.

10 Canción: CHICK HABIT Artista: APRIL MARCH Película: DEATH PROOF

                                                          

9 Canción: UNCHAINED (THE PAYBACK/UNTOUCHABLE) Artista: JAMES BROWN AND 2PAC Película: DJANGO UNCHAINED

    

8 Canción: STREETLIFE Artista: RANDY CRAWFORD Película: JACKIE BROWN

7.Canción: BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY Artista: TOMOYASU HOTEI Película: Kill BILL VOLUMEN 1.

6. . Canción: CAT PEOPLE (PUTTING UP THE FIRE) Artista: DAVID 

BOWIE Película: INGLOURIOUS BASTERDS

5 Canción: C'EST LA VIE, YOU NEVER CAN TELL Artista: CHUCK BERRY Película: PULP FICTION.

4 Canción: STUCK IN THE MIDDLE WITH YOU Artista: STEALERS WHEEL Película: RESERVOIR DOGS.

3. Canción: AFTER DARK Artista: TARANTINO RODRIGUES Película: FROM DUSK TILL MIDNIGHT.

2 Canción: LITTLE GREEN BAG Artista: GEORGE BAKER SELECTION Movie: RESERVOIR DOGS

1 Canción: MISIRLOU Artista DICK DALE Película: PULP FICTION

Tan complicado ha sido escoger las 10 mejores canciones de las películas de Tarantino (sobre todo las últimas 5) que nombraré otras pocas que bien podían haber sido incluidas como Girl, you will be a woman soon, Son of a preacher man, L' Arena, Don´t let me be misunderstood, 110th Street o más recientemente One hundred black coffins, Too old to die young,  o Lo Chiamavano king (His name is king). En concordancia, terminaré con una recomendación personal, la canción Son of a preacher man cantada esta vez por la cantante británica Joss Stone que hará alegrarse a todo el mundo, a los amantes de Quentin Tarantino, a sus detractores y a los que están leyendo estas humildes líneas

Espero que les haya gustado este post sobre Quentin Tarantino y su música ¡no olviden pagar impuestos!