jueves, 24 de diciembre de 2015

Stanley Kubrick y La Naranja Mecánica

Horrorizado al vislumbrar la versión del hit del grupo sueco Icona Pop a cargo del famoso Mario Vaquerizo y sobre todo comprobar que copiaba la estética del clásico de Stanley Kubrick La Naranja Mecánica, he decidido escribir unas líneas para honrar la memoria del eximio director y su película inspirada en la novela de Anthony Burguess A Clockwork Orange.


La Naranja Mecánica
La Naranja Mecánica

Sé perfectamente que no voy a dañar en un ápice la carrera de Mario Vaquerizo ni la adulación que recibe pero al menos espero que se conozcan algunas peculiaridades de una película que para bien o para mal siempre estará presente en nuestro imaginario.

              LA NARANJA MECÁNICA DE STANLEY KUBRICK
La Naranja Mecánica ha traspasado lo meramente comercial o artístico para introducirse en nuestra sociedad de una forma definitiva, no es raro ver en cualquier fiesta de disfraces a personas recordando los personajes de la Naranja Mecánica, las referencias abundan en música (David Bowie, Ramones, Rancid, Slipknot o Sepultura) cine, moda, televisión (Los Simpsons, South Park) grupos sociales  que adoptan la estética, personas con camisetas recordando la imagen tan sofisticada que inventó… Incluso a la famosa selección holandesa de fútbol se le acuñó el término. 


La Naranja Mecánica Stanley Kubrick
Stanley Kubrick en La Naranja Mecánica.

Stanley Kubrick siempre quiso ser el más grande entre los grandes, anhelaba realizar la mejor película posible de cada género cinematográfico, algo que de forma menos ruidosa Quentin Tarantino también está pretendiendo, así vemos su última incursión en el Western con Django Unchained o no hace mucho en la Historia con Inglorious Basterds aunque todos sabemos que con un sello mucho más peculiar. Muchas veces Quentin Tarantino cita a Kubrick como el más grande. De hecho,  su ópera prima Reservoir Dogs, los  personajes de la misma, la escena de los créditos iniciales y la famosa tortura están inspiradas y sirven como homenaje a La Naranja Mecánica.

                              La Naranja Mecánica Stanley Kubrick
La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick

Volviendo al asunto principal,  Stanley Kubrick hizo una obra de época como Barry Lyndon (película no muy recordada en su filmografía pero que puede ser perfectamente la más memorable), una bélica como La Chaqueta metálica, otra de ciencia ficción como Odisea en el espacio, de terror... En el momento de su muerte tenía previsto realizar por fin su ansiado biopic sobre Napoleón, algo que nadie ha hecho de una forma rotunda. Es una pena que invirtiera tanto tiempo rodando en busca de la perfección porque pese a vivir por y para el cine tampoco es que hiciera demasiadas películas.  En los últimos 30 años de su vida sólo firmó 3, lo que es una auténtica lástima.


Stanley Kubrick
                                                           Stanley Kubrick

Una de las anécdotas del nombre La Naranja Mecánica es que proviene de la expresión slang (dialecto particular del Este de Londres y que suelen hablar las personas más humildes de la capital británica) "as queer as a Orange clockwork" que se utiliza cuando se habla de algo inesperado, extraño o inusitadamente peculiar pero a su vez es un guiño a la palabra Orang que en malayo significa hombre, así el escritor Anthony Burguess hacía referencia a un ser que era transformado en una máquina sin esencia humana. El color naranja es la vida y clockwork se refiere a la máquina. No obstante, hay diversas teorías sobre el significado.

                           Stanley Kubrick
                                      Stanley Kubrick y sus películas

La Naranja Mecánica es una de esas extrañas ocasiones (El Padrino podría ser otro ejemplo) donde una gran novela se convierte en algo monumental y su riqueza se multiplica una vez llevada a la gran pantalla, lo que habla muy bien de Stanley Kubrick. Aunque sí que es verdad que la novela es muy especial en el sentido en que está escrita en un lenguaje inventado  que el autor bautiza como Nadsat, mezcla de slang, inglés y expresiones eslavas y rusas lo que hace que la lectura sea una experiencia única, Kubrick lo omitió porque opinaba (creo que acertadamente) que el público se iba a  liar, por ese motivo muchos expertos critican el filme y lo consideran inferior a la novela. Sin embargo,  no se cambia tanto la idea principal del libro excepto al final que el escritor quiso dar un mensaje de redención e incluso de naturaleza cristiana que Stanley Kubrick decidió omitir. En cuanto a la música, el personaje de la novela escucha diferentes compositores mientras que Stanley Kubrick decidió centrarse en Beethoven, son míticas las escenas con la música de fondo del compositor, a pesar de no ser  seguidor de este género musical acabas rendido. El vestuario es visualmente impactante, llamativo y provocador,  todo está cuidado al detalle y cuando la ves sabes que estás ante una película única.


Stanley Kubrick y Jack Nicholson El Resplandor
Kubrick volviendo loco a Jack Nicholson en El Resplandor (The Shining)

La canción que recita Malcolm McDowell ("Singing in the rain") en la escena en la que visita la casa del escritor no estaba en el guion, la añadieron porque el actor la estaba silbando antes de entrar en escena y le instaron a seguir haciéndolo. La película recibió 4 nominaciones a los Oscar y 3 a los Globos de oro, The French Conection fue la película ganadora ese año. Una vez más, Stanley Kubrick se quedaba sin un premio importante de la Academia que merecía sobradamente. Sólo recibió el BAFTA  al mejor guion adaptado. Al menos los críticos de Nueva York sí que le obsequiaron con el premio de mejor director de ese año cinematográfico.


Stanley Kubrick y Tom Cruise
Tom Cruise y Stanley Kubrick en la película Eyes Wide Shut.

Algo que me ha sorprendido siempre es que el protagonista Malcolm McDowell no volviera a brillar ni a protagonizar nunca una gran película tras aparecer en ésta, algo similar sucedió con la protagonista de otro film de Kubrick, Lolita, interpretada muy bien, a mi entender, por la actriz Sue Lyon. Son 2 actores que han pasado a la historia por dos papeles y por algunas secuencias míticas pero que no volvieron a trabajar en proyectos notables ni a brillar nunca más,  quizás realmente destacaron por ser dirigidos por Stanley Kubrick y después no consiguieron encontrar su sitio. (¿Podemos añadir el nombre de Tom Cruise a la lista?). Por supuesto que lo de Cruise es (de alguna forma) una broma pero lo del protagonista de la Naranja Mecánica  siempre me ha llamado poderosamente la atención.


Habitación 237
Room 237, enigmático documental.

Hay mucha gente que sostiene que Stanley Kubrick se enredaba y no sabía cómo terminar sus películas dejando muchas variantes abiertas. Se dice que Eyes Wide Shut tenía varios finales y como el director falleció antes de acabarla se eligió el que probablemente iba a seleccionar. Por lo que a mí respecta, siempre me ha maravillado esa forma de rodar, esa forma de transmitir sensaciones,  planos y personajes, varias de mis escenas favoritas de la historia del cine (aunque luego la película no sea una de las que más me gustan) tiene la firma de Kubrick, el director que repetía las escenas más de cien veces y era capaz de sacar de quicio y dejar en evidencia al actor más brillante. Tenía una personalidad muy especial y un gran ego,  pese a llevarse muy bien con el autor del libro Anthony Burguess y el protagonista, ambos destacaron cómo les omitieron de los créditos iniciales centrándose únicamente en el nombre de Kubrick.  A Tom Cruise le aseguró que con él empezaría a comprender lo que es ser  actor cuando Cruise llevaba más de 15 años siendo una estrella de Hollywood en el momento de rodar Eyes Wide Shut. Harvey Keitel abandonó el rodaje de esta película harto de la lenta y complicada metodología de Kubrick,  célebre es el rodaje de El Resplandor donde Jack Nicholson lo pasó verdaderamente mal al tener que rodar una vez y otra escenas de ese escritor tan paranoico en El Resplandor que a su vez guarda mensajes cifrados tal y como se ha descubierto en el reciente documental Habitación 237 (Room 237). En Estados Unidos se tuvo que hacer una versión limpia y todavía a día de hoy la versión original sigue estando censurada (con la de videoclips llenos de bazofia que encontramos estos días... (La primera versión del videoclip del verano 2013 Blurred Lines por ejemplo)) En Gran Bretaña también, sólo tras la muerte del director se pudo estrenar porque se produjeron varios incidentes y actos violentos inspirados en La Naranja Mecánica y se censuró porque Kubrick recibió presiones y amenazas de muerte en este sentido. El problema es (tal y como hace Mario Vaquerizo y nuestra sociedad basada en el consumo) tomar a la ligera La Naranja Mecánica y quedarse en lo superficial fijándose únicamente en las escenas de violencia, sexo o repulsión porque tiene un trasfondo social muy revelador y es de hecho un análisis de cómo la sociedad puede moldear a los ciudadanos intentando mostrar que la barrera entre lo que es ético y no, no está tan clara, o mejor dicho, nos viene impuesta y muchas veces ni se cuestiona. Se suele olvidar la carga de crítica hacia la sociedad y el poder de los gobiernos para recordar únicamente que La Naranja Mecánica contiene escenas de violación, salvajismo, violencia y sexo. Una vez más, lo que hace Mario Vaquerizo es una referencia gratuita, fácil e innecesaria. Hay incluso otro videoclip de Rob Zombie llamado Never gonna Stop que también homenajea a La Naranja Mecánica y del que Mario Vaquerizo o Alejandro Amenábar puede que hayan tomado referencias. Mario Vaquerizo y Nancys Rubias, por supuesto que se puede hacer una versión de un éxito pop pero si vais a utilizar escenas de una película de Stanley Kubrick hacerlo al menos con un poco de gracia y originalidad  para evitar convertirla en una pieza astracanada.

En el fondo envidio a Mario Vaquerizo porque me gustaría salir en la tele bebiendo cerveza y ganando mucho dinero al mismo tiempo.

¡Qué mala es la envidia y a lo que es capaz de inducir!

domingo, 20 de diciembre de 2015

Nathalie Emmanuel. La más guapa de Juego de Tronos

Recientemente se eligió a Emilia Clarke, actriz inglesa que interpreta a Khaleeshi, Daenerys Targaryen en la serie Juego de Tronos como la mujer más sexy del planeta (lo gracioso es que no era ella sino la actriz Tamzin Merchant la elegida para interpretar a Khaleeshi debido a su aspecto físico pero rechazó el papel que cayó en la desconocida Emilia Clarke que ahora es toda una celebridad y pasó de trabajar de camarera a ser una estrella de la televisión, aunque hay que aclarar que las escenas más tórridas de la serie ya no las rueda Emilia Clarke que incluyó una clausula en su contrato y es la modelo Rosie Mac la que tiene el gusto de desnudarse en lugar de Clarke desde la temporada 5). Sin embargo y a pesar de que aparte de Emilia Clarke hay otras bellezas como Natalie Dormer (Margaery Tyrell) o Lena Headey (Cersei Lannister) la mujer más bella de Juego de Tronos es a nuestro entender Nathalie Emmanuel


Rosie Mac
Rosie Mac


Emilia Clarke
Emilia Clarke


Tamzin Merchant
Tamzin Merchant

Nathalie Emmanuel es la mujer de confianza de Daenerys Targaryen, interpreta a Missandei cuya belleza deja hechizado, acaba de aparecer en la película Fast and Furious 7 y aparecerá pronto en Maze Runner. 

Nathalie Emmanuel hot
Nathalie Emmanuel 

NATHALIE EMMANUEL
Nathalie Emmanuel nació en la región inglesa de Essex, concretamente en la ciudad Southend on sea, al noreste de Londres. Su padre tiene orígenes ingleses y de la Isla de Santa Lucía en el Caribe que mantiene a la Reina Isabel II como monarca y tiene unos 175 mil habitantes, su madre nació en la República Dominicana, esta mezcla ha hecho a Nathalie Emmanuel poseedora de una belleza única. Su personaje es una traductora que se hace amiga de Daenerys hasta tal punto que es su persona de confianza y hasta la sustituye cuando así es necesario,en los libros puede que no sea descrita más que como una niña pero en la serie Nathalie Emmanuel demuestra que es toda una mujer, la más bella de esta serie Juego de Tronos que puede considerarse hasta la fecha como una de las mejores series de la historia de la televisión y la ficción. Seguro que vemos a esta actriz británica Nathalie Emmanuel en muchos más proyectos cinematográficos  

Nathalie Emmanuel Game of Thrones
Nathalie Emmanuel Game of Thrones

Nathalie Emmanuel Juego de Tronos
Nathalie Emmanuel Juego de Tronos

lunes, 14 de diciembre de 2015

Kevin Durant offseason

Cuando se oye hablar de cansancio en los jugadores de fútbol de la liga muchos expertos claman indignados que los jugadores de la NBA sí que están cansados de verdad y no se quejan, A decir verdad, la temporada de la NBA suena tremendamente dura, de Noviembre hasta que tu equipo aguante los jugadores de la NBA no paran de viajar por todo Estados Unidos, país que es el 4 más grande del mundo si mi memoria no me falla y en donde hay diferentes husos horarios, los jugadores juegan un partido cada 3 días y además como cada equipo tiene 2 o 3 jugadores mucho mejor que el resto estos jugadores clave están especialmente expuestos a lesiones cansancio etc uno de estas estrellas es Kevin Durant, de largo uno de los mejores jugadores de los últimos tiempos, lástima que también haya cerca de él un tal Lebron James porque si no sería el rey absoluto de la liga con el permiso de Stephen Curry que los está sobrepasando ahora.

Kevin Durant muy de cerca
Kevin Durant offseason

Sea como fuere, como aficionados, nuestra perspectiva se limita a los partidos de estas grandes estrellas por eso este documental es tan interesante, vemos a Kevin Durant fuera de las canchas en su día a día desde que acaba la temporada hasta que empieza una nueva y aunque los sueldos de las estrellas de la NBA son estratosféricos no se lo ganan tan fácilmente, entrenamientos, compromisos oficiales, viajes y más viajes, publicidad, selección,.. La vida de un jugador de la NBA es dura y para demostrarlo aquí tiene un documental muy interesante para conocer de forma íntima el día a día de una estrella de la NBA, en esta ocasión la estrella de los Oklahoma Thunder, Kevin Durant. Muy interesante.


lunes, 7 de diciembre de 2015

Gascoigne, documental sobre Paul Gascoigne

Repasemos la carrera de Paul Gascoigne, semifinales del Mundial 1990, semifinales de la Eurocopa 1996, jugador del Newcastle, Tottenham, Lazio, Glasgow Rangers y Everton  como más destacados, ganador de alguna copa inglesa, para después ganarlo todo en ¡la liga escocesa!. Las lesiones y el alcoholismo acabaron con él, ¿es una leyenda del fútbol? No lo sé, dicho esto, creo que sí se merece un documental porque su carrera y vida pueden resultar interesantes y el documental Gascoigne lo es de hecho, cuenta con Wayne Rooney cuyos orígenes y forma de juego se asemejan de alguna forma a los de Paul Gascoigne, con Gary Lineker que fue compañero suyo de selección pero sobre todo es un peso pesado en Inglaterra debido a que es una estrella de la televisión y aparece en la BBC y José Mourinho que aunque no es inglés vende mucho. 
Gascoigne Documental
Gascoigne documental


El documental Gascoigne está muy bien y se ve a Paul Gascoigne hablando de forma sincera sobre su vida, fracasos y excesos, si te gusta el fútbol te va a encantar y Gascoigne está bien realizado pero la facilidad con la que se ponen adjetivos calificativos positivos es insultante, ¿Paul Gascoigne es una leyenda del fútbol o es que Inglaterra país que inventó este deporte y donde se venera el balompié no tiene leyendas de verdad y están ávidos de encontrar a alguien para hacer una película? Miedo me da responder a la pregunta. 

Gascoigne
Gascoigne, documental sobre Pual Gascoigne

Gascoigne documental sobre Paul Gascoigne
Gascoigne

martes, 1 de diciembre de 2015

Daft Punk Unchained

En un mundo en el que todos nos peleamos por compartir contenido de nuestras vidas en las redes sociales posando con el mejor de nuestros looks y personajes anónimos se matan por ser estrellas de la televisión tenemos a 2 estrellas de la música, el dúo parisino Daft Punk, que visten como robots y nadie conoce su verdadero rostro desde que comenzaran su carrera musical. Es precisamente cuando adoptaron su actual nombre en una anécdota que me parece muy divertida y singular, ellos empezaron su andadura en Gran Bretaña y uno de sus primeros trabajos fue considerado como Daft Punk, Punk estúpido, por un crítico de Londres (de hecho, el adjetivo calificativo daft solo se emplea en el inglés coloquial de Reino Unido) la crítica era negativa pero les hizo gracia y se lo tomaron como un cumplido y ahora Daft Punk es una marca comercial sinónimo de calidad artística. 

Daft Punk unchained
Daft Punk unchained


Cuando un grupo arrastra a fanáticos de otros estilos musicales a abrazar como propio un estilo ajeno es cuando se afirma que alguien es musicalmente grande, sucede siempre, grupos rock atraen a seguidores de la electrónica, fanáticos del heavy ven conciertos pop, punks ven artistas del Hip-Hop… Daft Punk tiene himnos tan inmensos que enseguida tu cerebro se siente bien independientemente de tu condición, gusto musical... Este documental es muy interesante, recoge los momentos clave de la historia de Daft Punk y esos instantes son tan excelsos que impresionan de verdad. Sin ir más lejos, Daft Punk es el primer grupo de electrónica de la historia que consigue 5 Premios Grammy, es autor de uno de los conciertos más memorables que existe en Coachella, el look robótico adoptado del manga japonés les hace misteriosos y especiales, han colaborado con grandes artistas como Kanye West y este documental es muy recomendable, interesante y bien hecho. Si te gusta mucho la música como arte o industria tienes que verlo. 7 sobre 10

jueves, 2 de julio de 2015

Dolores Reynals

Con su gran variedad de acentos que va desde el español, mejicano, colombiano, argentino, chileno, francés, italiano o norteamericano, la bilingüe (inglés y español) actriz internacional Dolores Reynals (que también sabe algo de francés e italiano) se está haciendo un hueco en el mundo de la interpretación ya sea el teatro, el cine, la radio, cortos o anuncios.

Dolores Reynals
Dolores Reynals


A decir verdad, Dolores Reynals se está forjando por mérito propio una sólida carrera en el más que complicado mundo del cine. De hecho, uno de sus últimos proyectos fue la película Extinction, dirigida por Adam Spinks. A continuación pueden ver una entrevista a Dolores Reynals realizada en la "PREMIERE" de esta película de ciencia ficción que versa sobre un grupo de exploradores que viaja a la Amazonia y de las aventuras que viven allí, la película tiene nacionalidad británica y desde el 2 de Junio de 2015 puede verse en Dvd en los Estados Unidos de América.


Dolores Reynals
Dolores Reynals, actriz argentina

Dolores Reynals nació en la ciudad argentina de Mendoza, al oeste del país, tras pasar mucho tiempo en España (tiene sangre española) de allí viajó a Londres para cumplir su sueño de triunfar en el cine. Al principio tuvo que luchar duro en la capital británica trabajando en diferentes sitios para poder formarse y mantenerse, su tesón, talento artístico y calidad interpretativa hicieron el resto y ahora puede mirar orgullosa todo su pasado. Antes de aparecer en este largometraje "Extinction". Dolores Reynals puso la voz a diferentes proyectos, apareció en alguna serie para internet como "All in the method", en algún anuncio como el que realizó para una multinacional, obras de teatro como "La casa de Bernarda Alba" o "King Lear" o cortos como el muy popular "A very European Break Up" (muy en boga estos días debido a la crisis de Grecia y la Unión Europea).     

Dolores Reynals actriz argentina
Dolores Reynals actriz argentina

jueves, 15 de enero de 2015

Nominaciones óscars 2015

MEJOR PELÍCULA
- El francotirador
- Birdman
- Boyhood
- El gran hotel Budapest
- The Imitation Game
- Selma
- La teoría del todo
- Whiplash

MEJOR DIRECTOR
- Alejandro G. Iñarritu, Birdman
- Richard Linklater, Boyhood
- Bennett Miller, Foxcatcher
- Wes Anderson, El gran hotel Budapest
- Morten Tyldum, The Imitation Game

MEJOR ACTOR
- Steve Carell, Foxcatcher
- Bradley Cooper, El francotirador
- Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
- Michael Keaton, Birdman
- Eddie Redmayne, La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ
- Marion Cotillard, Dos días, una noche
- Felicity Jones, La teoría del todo
- Julianne Moore, Siempre Alice
- Rosamund Pike, Perdida
- Reese Witherspoon, Alma salvaje

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Robert Duvall, El juez
- Ethan Hawke, Boyhood
- Edward Norton, Birdman
- Mark Ruffalo, Foxcatcher
- J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Patricia Arquette, Boyhood
- Laura Dern, Alma salvaje
- Keira Knightley, The Imitation Game
- Emma Stone, Birdman
- Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- Big Hero 6
- Los Boxtrolls
- Song of the Sea
- The Tale of the Princess Kaguya
- Cómo entrenar a tu dragón 2

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Birdman
- Boyhood
- Foxcatcher
- El gran hotel Budapest
- Nightcrawler

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- El francotirador
- The Imitation Game
- Puro vicio
- La teoría del todo
- Whiplash

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- Ida
- Levitán
- Tangerines
- Timbuktu
- Relatos salvajes

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- El gran hotel Budapest
- The Imitation Game
- Interstellar
- Into the Woods
- Mr. Turner

MEJOR FOTOGRAFÍA
- Birdman
- El gran hotel Budapest
- Ida
- Mr. Turner
- Invencible

MEJOR VESTUARIO
- El gran hotel Budapest
- Puro vicio
- Into the Woods
- Maléfica
- Mr. Turner

MEJOR MONTAJE
- El francotirador
- The Imitation Game
- Whiplash
- El gran hotel Budapest
- Boyhood

MEJOR EFECTOS VISUALES
- Capitán América: El soldado de invierno
- Interstellar
- Guardianes de la Galaxia
- X-Men: Días del futuro pasado
- El amanecer del planeta de los simios

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- Foxcatcher
- El gran hotel Budapest
- Guardianes de la Galaxia

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- Birdman
- El francotirador
- El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
- Interstellar
- Invencible

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- El francotirador
- Birdman
- Interstellar
- Invencible
- Whiplash

MEJOR BANDA SONORA
- El gran hotel Budapest
- The Imitation Game
- Interstellar
- Mr. Turner
- La teoría del todo

MEJOR CANCIÓN
- La LEGO película
- Selma
- Glenn Campbell: All be me
- Begin Again
- Beyond the Lights

MEJOR DOCUMENTAL
- Citizenfour
- Finding Vivian Mayer
- Last Days in Vietnam
- La sal de la tierra
- Virunga

MEJOR CORTOMETRAJE
- Aya
- Boogaloo and Graham
- Burter Lamp
- Parvaneh
- The Phone Call

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- Crisis Hotline
- Joanna
- Our Curse
- The Reaper
- White Earth

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- The Bigger Picture
- The Dam Keeper
- Buenas migas
- Me and My Moulton
- A Single Life